Une des premières vedettes de film: Rockcliffe St. Patrick Fellowes

Rockcliffe St. Patrick Fellowes Section 22, Lot 11 SE 

Né en 1884 le jour de la St-Patrick, Rockcliffe St. Patrick Fellowes est l’une des premières vedettes de film d’Hollywood. En 1903, à l’âge de 19 ans, il épouse Lucile Watson, une actrice américaine et quitte Ottawa pour New York.

Lucile a vécu la plus grande partie de sa vie à Ottawa avant de quitter pour New York afin d’étudier à l’American Academy of Dramatic Art. Elle est une actrice de théâtre établie lorsqu’elle épouse M. Fellowes et avec son aide, il débute sa carrière d’acteur, montant sur scène avec des acteurs de renom du temps.

Avec la création de l’industrie du cinéma, M. Fellowes assure une transition en douceur du théâtre au cinéma. Son premier film Regeneration est filmé à New York en 1915.

Cité comme l'un des premiers longs métrages de gangsters, Regeneration raconte l'histoire d'un pauvre orphelin qui se lève pour contrôler la foule jusqu'à ce qu'il rencontre une femme pour qui il veut changer. r three weeks at a local theatre, much longer than the usual three days, and was considered quite a success.

Le film est une "adaptation franche" de l'autobiographie d'Owen Frawley Kildare, appelé le Kipling du Bowery. L'histoire suit la vie d'Owen (Rockliffe Fellowes), un jeune garçon irlandais américain qui est contraint à une vie de pauvreté après la mort de sa mère. En conséquence, Owen est obligé de vivre dans la rue, se transformant finalement en crime. Owen est finalement réformé, cependant, par la bienveillante assistante sociale Marie Deering (Anna Q. Nilsson). Un incendie à bord d'un ferry d'excursion est également présenté, un peu comme la catastrophe du général Slocum de 1904.Les choix de Deering rendent perplexe son beau, un procureur de district (Harbaugh) qui a déclaré la guerre aux gangs.

Il est présenté pendant trois semaines au théâtre local, soit beaucoup plus longtemps que les trois jours habituels et le tout est considéré comme un franc succès.

En 1918, M. Fellowes prend une pause de l’industrie du cinéma et joint le Siberian Expeditionary Force de l’Armée canadienne. Une fois rendu en Russie, il devient très malade et est hospitalisé. En 1919, il revient en Amérique pour reprendre sa carrière au cinéma. Lucile poursuit sa carrière au théâtre et en 1921, le couple déménage de Manhattan pour une nouvelle maison en banlieue. Tristement, en 1928, ils font l’objet d’un divorce, probablement parce que M. Fellowes suit les studios de cinéma lorsqu’il y a déménage- ment de New York en Californie, tandis que Lucile est fidèle au théâtre de New York. Elle joue souvent des rôles à l’écran, et est en nomination pour un Oscar.

Plusieurs des films de M. Rockcliffe sont filmés durant la période du cinéma muet et un de ces films, avec Joan Crawford comme covedette est classé parmi les dix meilleurs films muets.

Un film muet est un film sans son enregistré synchronisé (et en particulier sans dialogue audible). Bien que les films muets transmettent visuellement le récit et l'émotion, divers éléments de l'intrigue (comme un décor ou une époque) ou des lignes de dialogue clés peuvent, si nécessaire, être véhiculés par l'utilisation de cartes de titre. Le terme "film muet" est un peu impropre, car ces films étaient presque toujours accompagnés de sons en direct.

Pendant l'ère du silence qui a existé du milieu des années 1890 à la fin des années 1920, un pianiste, un organiste de théâtre - ou même, dans les grandes villes, un petit orchestre - jouait souvent de la musique pour accompagner les films. Les pianistes et les organistes jouaient soit à partir de partitions, soit en improvisation. Parfois, une personne racontait même les cartes intertitres pour le public.

Bien qu'à l'époque la technologie permettant de synchroniser le son avec le film n'existait pas, la musique était considérée comme un élément essentiel de l'expérience visuelle. « Film muet » est généralement utilisé comme terme historique pour décrire une ère du cinéma avant l'invention du son synchronisé, mais il s'applique aussi naturellement aux films de l'ère du son tels que City Lights, Silent Movie et The Artist qui sont accompagnés d'un bande sonore uniquement musicale à la place du dialogue.

À compter de 1929, le cinéma muet est presque terminé et la dramatique de M. Rockcliffe The Charlatan de cette année est partiellement avec voix.

Les premières étapes de la commercialisation du cinéma sonore ont été franchies entre le milieu et la fin des années 1920. Au début, les films sonores qui comprenaient des dialogues synchronisés, appelés «images parlantes» ou «talkies», étaient exclusivement des courts métrages. Les premiers longs métrages avec son enregistré ne comprenaient que de la musique et des effets.

Le premier long métrage présenté à l'origine comme un film parlant (même s'il n'avait que quelques séquences sonores) était The Jazz Singer, dont la première a eu lieu le 6 octobre 1927. Un succès majeur, il a été réalisé avec Vitaphone, qui était à l'époque la marque leader de la technologie son sur disque. Cependant, le son sur film deviendrait bientôt la norme pour les images parlantes. Au début des années 1930, les talkies-walkies étaient un phénomène mondial. Aux États-Unis, ils ont contribué à assurer la position d'Hollywood comme l'un des centres d'influence culturels / commerciaux les plus puissants au monde (voir Cinéma des États-Unis).

Dans certains films il joue de nouveau devant la caméra ses rôles du théâtre tel que dans la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman. Ses talents d’acteur et son physique de bel homme font de lui une vedette, souligné en 1925, comme «l’un des meilleurs acteurs de l’écran d’aujourd’hui».

Il travaille pour les plus grands studios et avec les vedettes du jour, figurant avec les frères Marx dans l’un de ses derniers films Monkey Business, paru en 1931.

Monkey Business est un film comique américain pré-Code de 1931.[3][4] C'est le troisième des films sortis par les Marx Brothers, et le premier avec un scénario original plutôt qu'une adaptation de l'un de leurs spectacles de Broadway. Le film présente également Thelma Todd, Harry Woods et Ruth Hall. Il est réalisé par Norman Z. McLeod avec un scénario de S. J. Perelman et Will B. Johnstone. Une grande partie de l'histoire se déroule sur un paquebot traversant l'océan Atlantique.

M. Rockcliffe est reconnu pour son charme et son humour et pour son dévouement au rôle d’acteur, mais sa philosophie voulait qu’il ne se prenne pas trop au sérieux, et apparemment il ne travaillait que lorsqu’il avait besoin d’argent.

Il a apparu dans plus de 60 films de 1915 à 1934.

Après avoir joué au théâtre et au cinéma pendant plus de trois décennies, il prend sa retraite de la profession en 1935 et après son décès en Californie en 1950, son corps est retourné à Ottawa pour inhumation à Beechwood. Lucile Watson décède à New York en 1962.

Tout comme M. Rockcliffe, elle avait passé la plus grande partie de sa jeune vie à Ottawa et ensemble, ils peuvent être nommés parmi les plus grandes étoiles du théâtre et de l’écran d’Ottawa.